はじめましてー、takahaakiraです。
全体的に浅い色でまとまってるし、スッキリ綺麗な可愛い絵を描かれる絵描きさんですね、というのが印象ですかな。

まぁ人には個性というものがありましてー。
リアルでゴツい絵が似合う方やデフォルメ化されたキャラを描くのが得意な方、また少女漫画のように瞳大きくやわらかく可愛いキャラを描かれるのが合う方とか居ます。たぶんあなたは第３番目。
曖昧と仰ってますがその線のラインとかが良いなぁと思ってらしゃる方も居ると思います。
塗りや絵柄だけをいえば私的には文句なし。支援入れちゃいましたよ。

どんな描き方にせよそれなりにセオリーはありますが最低限アタリくらいは軽く取った方がいいかと思われますね。
下書きをじっくり見直したりして。後にあ、失敗した！で直して手間取るよりは…（人の事云えたモンじゃない私もよくやりますそれ）

気付いた点たった二点。
頭の左右のリボンの高さが違うのと（わざと？？
両腕の細さがつりあってない点。
やっぱり下書きを少し見直した方がいいかも…

どうも。
簡単では有りますが。気になった所を上げましたのでご確認を＾＾

簡単に言えば、人物の構造や、ああなればこうなるといった部分が適当になってしまっているため、バランスが悪く感じてしまうのだと思います。

カラーリングですが綺麗にぬれていると思いますよ！
ただ、もっと光源を意識して正確な場所に影をつけるとなお良いかと思います。

匿名で失礼します。
気になったところは
・手を誤魔化してしまってるところ
・リボン、杖、羽（小物ですね）が適当なところ
手は苦手でも誤魔化さずに描いたほうが勉強になるので自分でポーズをとったりして描いてみてはいかがでしょうか。
小物に関しては顔がしっかりとかわいく描いてあるだけに適当さが目立ちます。

塗りは自分の絵にあってるのかどうかよりもどういう風に塗りたいのかというビジョンをしっかり持つことのほうが大事だと思います。

キャラの作りこみに関しては人それぞれかと。
よくキャラを作りこまないと描けない人もいれば、描いてる最中に作りこみながら仕上げる人もいると思います。
私も描きはじめはキャラの作りこみはしません。描きながらこの子はこんな性格でこんなことしててとか妄想を繰り広げます。
メリットはそのキャラに愛情が芽生えるのと妄想力がつくことですかね。
想像力って大事だと思うので今からでもこの子がどういう子で杖は何に使うのかなど考えてみてはいかがでしょうか。
がんばってください。

はじめまして。

ご自身でも仰ってますが、デッサン狂っているところは分かっていても直し方が分からないor想像で描いちゃったからなんかオカシイというところでしょうか。

手に関しては描きたいポーズをさせた自身の手を見ながらor写真にとって描くのが１番の上達方法だとおもいます。じっくり観察できるなら観察して描いたほうがいいのは明白ですから。
肩、腕周りも上記方法ができるのでしたらそれが良いのですができない場合はまず稼動範囲を理解すればおのずとあいまいにごまかしている部分は消えてくるとおもいますよ。

また、自分でしたらこう描くというラインで勝手に赤をしてしまいましたが、参考程度にあげておきます。
（上のほうに私のよりもいい手直しがあるのでｗ）

塗りに関しては申し訳ないですが私も短縮方法検討中なのでなんともいえません。

作りこんでから描く、描きながら作りこむは人それぞれだとおもいますので１枚絵の場合はあまり気にしないでいいと思います。
ですが、マンガやゲーム原画の場合は、描きながら作りこむだと最初に描いたものと最後描いたもので差が出たり、トータルの作業時間が長くなるので基本的にキャラを作りこんでから描くというほうが多いと思われます。（まとまってないと編集やディレクタからGOサインが出ない）

>よく作り込むことによって何かメリットはあるのでしょうか？

自分の場合、キャラクターものの絵を描くとき、キャラの設定やらそのキャラがかかわる世界観や現在の状況などを作りこむ、とまではいかなくても、考えてみるのと考えないのでは完成する絵に大変な開きが出ると思っています。

たとえば、一見
”ただなんとなくかわいこちゃんが浜辺で笑っているだけ”
のように見えるマンガ雑誌のグラビア写真なんかでも、たぶん写真家はモデルの少女とそのページを見る読者層の特徴をかんがみて、バーチャルな
「キャラや設定の作りこみ」
をおこなっているんじゃないかなあ、と思うこともあります。

「リゾートホテルのベッドに横たわる美少女」のグラビア写真なんかは、あきらかに口に出しては言いがたいシチュエーションとキャラクターの設定を作りこんでますよねｗ
ほかの写真でも、
「ふだんはおとなしい印象の女の子だが、歳の近い彼氏と一緒にリゾート地に来ていて、気心の知れた異性と二人だけで遠くに来ていることでテンションが上がってはしゃいでいる」
とか、きっと勝手に設定を作ってアイドルやモデルを撮影しているんじゃないかなあと思うんです。
私の勝手な想像ですが。

しかし、もし、写真家が何も考えずにモデルを撮影したとすると、いくら腕利きのグラビア写真家でも、きっとその作品は無表情な女の子がただ突っ立っているだけだったり「撮影が終わったら海で遊びたいなあ」と思いながら浜辺でぼ～っとしてる美少女の写真だったりにしかならないと思います。

「キャラの作りこみ」はこのようにとても大切なものだ、と私は思うのです。

実在の人物を撮影するグラビア写真でも設定を作っている（？）のですから、どんなファンタスティックな設定でも実現可能な2次元イラストではぜひ「キャラの作りこみ」をやっていきたいものです。

「キャラや設定を勝手に作れる」
ここの自由さは写真や2次創作物にはマネのできない楽しみなので、それを捨てるなんてとんでもない！なんちゃって。

あと、キャラクターの作りこみにこだわってみると、悩まなくても自然に面白いシチュエーションや構図なんかが出てくるメリットもあると思います。
例：
「ooなキャラがxxな状況にある絵を描きたい」→絵の中に必要な人物や物、服装などが自動的に決まる→見る人に効果的に印象を伝える構図やキャラのポーズが決まる

このように絵を描き進んでいけば、よくありがちな「よく描けているんだけど意味はわからない」「華がない」「パッとしない」という絵になるのを回避できるんじゃないだろうかと思います。

はじめまして、匿名で失礼します。

まず、はじめ見て思ったところはやはり肩と腕の繋がりでしょうか。何度見ても腕のところが人に見えませんでしたのでどこがおかしいのかと少し調べてみました。

上の方が先に仰っているように人の可動範囲を超えています。
この絵の正中線でこの肩のつき方は脱臼してしまいます。
杖を持っている右手はそのような持ち方も出来なくは無いですがこの持ち方の場合、絵に描かれている描き方では破綻しています。一度友達か自画撮りで同じ格好をしてみるといいと思います。

それと一番大事なところが私が描いていて分かったのですが、このおへその向きでこの格好ですと、お腹と胸郭でネジレが生まれます。若干ネジレを描かれてるようですがもっと捻らないと杖に腕が届きません。多分この所を修正しようとして肩周りと腕が脱臼しているのだと思います。
体のところはそんな所でしょうか。

次は、後ろ髪ですね。上の方が先述されてますが奥の髪の生え際を意識して描いていないように見えました。

全体的に（多分ですが）実物の人間のデッサンやクロッキーの経験が少ないように思えました。ネットの写真からでいいので描いてみるといいかもしれません。

塗りに関しては人それぞれなので、私は何ともいえませんが「こういう風に塗りたい」と決まっていればアドバイスできるかもしれません。

最後にキャラの作りこみに関してですが、プロを目指すなら100％必要です。企画・シナリオに合わせて自分でキャラクターを作るわけですから・・・。それも他人が一目見て「あぁこんな感じだよね！」と思わせないとイケない訳ですから。ここら辺がイラストの一番難しい所じゃないでしょうか？一枚の絵で"それらしさ"を生み出さなければいけない所が。
逆にプロを目指さないのであれば要らないでしょう。自分の好きなものだけを描いていればいいので。ただ、周りのイラストレーターと一線を画したいのであればやった方が圧倒的に有利かと思います。

以上、色々書きましたが参考にしてもらえればと思います。