「陰」のキャラクターと「静」の構図の組み合わせだと普通どうやっても派手にはならないと思うんですが…。
この絵の場合、主たる光源は天窓からの光でキャラクターにとっては逆光だから尚更ですね。

アドバイスするならば
「地味なままでもいいんじゃね？」
になるかと思います。

これを派手にするということは「どこかで無理をする」ということなので、そこまでする必要があるのか？ということになってきます。
例えば「部屋をぶち壊して崩壊の最中にする」＝「構図に（相対的）動の要素をプラスする」とか、
「背後にフラン等、レミリアの優位性を揺るがすキャラを立たせる」＝「志村、後ろ！的な笑い（＝陽）の要素をプラスする」
とかすると派手な画面作りはずっと容易に出来ると思いますが、「正直そこまでしなくても…」と思います。

はじめまして。
最初見たとき凄く迫力のあるイラストだと思いました。
正直、地味だとは思えません。
ただどれを見せたいのか主体になっているのがどれなのかが分からないからかも？とも思いました。

キーワードでタバコと書かれている割にはタバコが目立っていないのが気になりすが。
（東方Projectのキャラを私が知らないからかも知れませんが）


私はバラの瓶を目立たせて椅子とキャラの服が似ているので椅子の方の色を濃くしみたりキャラの顔も白が多いので色を足してみました。背景は明るくして見たのですが…どうなんでしょうね（以前のままでもいいかもしれません）

タバコを目立たせるならまた違ってくると思います。

パーラメントさんが思っているのとは違うかもしれませんが参考程度と言うことで。

では、がんばって下さい。

パーラメントさま、こんにちは。

地味というイメージではなく、画面全体が同じ様な調子で描かれているので……平坦な感じでしょうか？　背景をぼかして少しトーンを落とすだけでも、違ってくると思いますヨ。

「画面全体でのコントラスト」も意識されるとイイかと思いました。

まず地味な理由は、白黒にしてみると分かりやすいと思います、
全体的に白と黒のコントラストがバランスよく敷かれていて、どれがキャラクターでどれが背景なのか、ぱっと見で分かりづらいと思います。
地味だと思える原因の一つはこれでしょう。

それと、一番黒くなっている部分と、一番白くなっている部分が椅子の下に集中しています。
作者様がキャラクターを一番に見せたいと思っている前提としてイラストを拝見しますと、なぜか真っ先に飛び込んでくるのは椅子の下とビンになってしまいます。

メインとなるキャラクターより先に椅子の下とビンが目立っているのも、おそらくこれも地味と感じる原因の一つでしょう。



改善方法はいくつかあるとおもいます。個人的な想像ですが例として挙げてみたいと思います。

まずキャラクターを背景以上に描き込む。
単純な方法ですが難しいですし、根気も要ります。このイラストの場合背景も相当描き込んでいらっしゃるので難しいでしょう。


逆にキャラクターをシンプルにデフォルメする。
絵柄によっては合わないかもしれませんが、効果はあります。今回真に勝手ながらイラストに手を加えさせていただきましたが、これを影として応用しています。


ビンも背景も描かず、キャラクターのみのイラストにする。
100％見せたいものが相手にも伝わります。でもせっかく描いた背景がゴミ箱行きになります。これは描く前に考えることですね！


背景のコントラストを下げる。
背景をのっぺりとした感じで仕上げれば、コントラストの高いキャラクター部分に自然と目が移るでしょう。


上記以外にも色の使い方やバッサリと背景カットしたり、エフェクトを付けて、無理やりキャラクターを目立たせるなんていう方法もあるんじゃないかと思っています。




というわけで参考として、大雑把ですがイラストに手を加えさせていただきました。
手を加えた部分を説明させていただきますと、

まず背景が青一色なので、少し紫の怪しい感じを周囲に付け加えました。
次にキャラクターと背景を分けるために、キャラクターに濃い影を付けます。影のみだと顔が潰れてしまうので、すこし上から手を加えます。
そのあと背景にエフェクトを加え、「ここはメインじゃないよ！」な感じを強調させました。
そしてメインとなるキャラクターを正面に置き、余分な背景をカットして、無理やりキャラクターを主役に立たせます。

もっとお手軽にイラストの見栄えを良くする方法があるかもしれませんが、自分なりに頑張ってみました。
もしかしたら、作者様のイメージとかけ離れてしまってるかもしれませんが、参考程度になれば幸いでございます。

パーラメントさん
はじめまして、上からの加筆失礼します。

雰囲気作りって難しいですよね。私も空気感が全然出せなくていつも悩んでいます。
とりあえず空気遠近法が弱い感じがしましたので、もっと強くしてみました
単純に奥と手前のコントラストを変えて、ちょっとガラス瓶が光っていてバラの花言葉で【輝かしさ】があるので、もっと光らせてみましたが………いかがでしょうか？

もしかしましたら、ビン以外を少しガウスぼかしを入れてみても楽しいかもしれません
そういえば、今上映しているアナと雪の女王の中で氷の城の中で炎がキャラクターを照らしている演出が綺麗でしたので機会がありましたら参考に出来れば素敵かと思います

それではこれからも頑張ってください
失礼します

パーラメントさん
はじめましてです。弥栄伊織（やさか いをり）と申します。

悩まれていらっしゃるご様子なので、いをりが理解する範疇で話をさせて頂きたく思い、したためております。

これは、単に明暗の問題だと思うのです。
これを解り易くするために、パーラメントさんの絵をモノクロへと転写してみました。
如何ですか…はっきりと明暗が描かれでいますよね。
なのに何故、色がのることによって明暗がぼやけてしまうのでしょうか？
オリジナルでは黒色をものの輪郭として捉え、その延長上に影が存在しています。
ここで少し考えでみて下さい。
現実に存在する影は、ものの輪郭の延長上に…は無いのです。
影は影として、ものに付きながらも、ものとは別に存在しているのです。

「形象（けいしょう）」という言葉をご存知ですか？
この語には、二つの異なる意味があります。
ひとつは、表に現れているかたち。姿。形態を表したもの。
いまひとつは、感覚でとらえたものや心に浮かぶ観念などを具象化すること。イメージを表したもの。
つまり、もののかたちに、本来のカタチと概念のカタチが共存しているのです。

この場合の本来のカタチは、影が独立し陰影がはっきりとしているモノクロです。
感覚のカタチはオリジナルとなります。何故ならそれがパーラメントさんが描き作り上げたもの…つまり概念の具現化だからなのです。

いささか哲学的になってしまいました…解りにくくて申し訳ありませんです。しかし、難しく考えずシンプルに捉えてみて下さい。
物事は存外 簡単な仕組みで成り立っているものなのですから。

カタチには、見えているものと、見えていないものがあります。
見えているものは、見えているからこそ見え難いものです。
見えていないものは、見えていないからこそ観察する価値があるものなのです。

何かに悩んだ時は、ひとつの見方だけでは無く、是非、別の見方を試して見てください。
必ずや違う景色が見える筈ですよ。

簡単な方法をひとつ。
赤とか青のセロファンてあるでしょ…あれに縁枠をつけて、オリジナルの絵を覗いてみて下さい。
自分の思っていたものとは違うものが見て取れる筈です。

光と同じように、影も活きモノだと思うのです。
はっきりとした陰影には、自然と奥行きが生まれます。
故に引き込まれる感覚を味わえる訳です。
影は活きモノなのだから、もし、このように差し込んだら…影が活きることで反面の光が活きるのでは…と考えでみて下さい。
そうです。影を活かすとは光を活かすこと…それに相違ないのです。

概念に囚われ過ぎると、然るべきカタチを失ってしまうとは、そういうことなのです。

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前作の場合、背景の色は「白と青と黒」から成り立っています。
白＝青に光が当たったもの。
青＝基本の背景色。
黒＝青に影が差したもの。

今作の場合、背景の色は「白と紫と黒」から成り立っています。
白＝紫に光が当たったもの。
紫＝基本の背景色。
黒＝紫に影が差したもの。

前作と今作の共通点は、中間色と呼ばれる色調が無いことです。

一つの色の中には、それを構成する色の要素が含まれています。
例えれば、赤の中には赤を構成するに必要な色（青、緑、黄）が含まれているのです。
この構成要素によって濃淡が生まれ、白と黒の明暗よって、同じ赤でも色彩が異なって見えるのです。

一つの色を選ぶと、どうしても単調になりがちです…しかし、実際の色はそんなに単調では無いのです。
大袈裟かもしれませんが、そこには無限の可能性があると思います。
だから絵は面白いのでしょうね。