もったいないお言葉ありがとうございます。

今回は（バケモノを含めて）背景に力を入れたつもりでしたが、確かに（無意識ですが）安っぽくまとめた部分がありますね。

近景・中景・遠景の順に描いたのですが（普通は逆なのでしょうが、近くから描いてだんだんとイメージを固めていきました）遠景がやり切れてないですね。

月にしても何パターンか色相を変えて選びました。
画面全体が青系になる（夜景・（実は）狐が青白くなる）予定だったので、月は補色になるオレンジ系にしました。
ドロドロした雰囲気になるかと思ったのですが、逆に安くなってしまうとは。このあたりのセンスは磨かないといけませんね。

空は完全に無策でした。月と雲で満足していました。空はグラデーションをかけただけでほとんど手を入れてません。何か足りないと思っていたのはそこだったのですね。

手抜きにもほどがあります。以後気をつけます。

色の統一感だとか全体のまとまりなんかは、多くの作品にあたって感性を磨かないと身につかないものみたいですね。
特に色はセンスを鍛えないと。

うーん、こうして改めて見ると確かに月の黄色が安っぽいですね。

サムネで見るとよくわかります。

今回も大事なポイントを教えていただけた気がします。
ありがとうございました。

アドバイスありがとうございます。
画像に加工までしていただき、大変参考になります。
お返事遅くなりまして申し訳ありません。次の作品の線画が手強くて、そちらに集中してましてこちらに来てませんでした。

お話にあるように「何を一番見せたいか」というのは重要なポイントだと思います。
今回の作品で何にポイントを置きたかったのかを考えてみると・・・「バケモノ（非日常）と女の子（日常）のギャップ」かと思います。
非日常を否定することもなく冷静に対処できる訳でもなく、「あれー、困ったぞー・・・えへへ」とニガ笑う女の子。
そう考えると女の子はどう扱うべきなのか？ですよね。

実はいつも悩むのがここなんだと思います。
つまり、苦労して描いたものの全てにスポットを当てたいと言う親心（笑）
例えば、今回のトリミング前のマスター画像をアップしてみます。

ご覧の通り、月の上にも女の子の足元にも空間があります。できれば、作品の全部を見て欲しいという思いと、作品として完成度をあげるなら「バッサリと切る」必要があるという思いがせめぎあっています。
今回は今までにないくらいのバッサリ感になっています。

トリミングの例でお話しましたが、どこを見せるかというのも同じ事ですよね。どこをバッサリと処理するのかという問題です。

作品として完成度をあげる為には必要な「バッサリ」なんですが、「全部が可愛い我が作品、全部みてあげて欲しい。」という、「ゆとり教育思考」が邪魔をしています。（私はゆとり世代ではないのですが・・・）

そんなこんなでこんな作品になっているみたいです。
要するに、どっちつかずでポイントが定まっていないので、「作品」として主張しきれてないということですね。

絵としてのポイントの主張の仕方は、トリミングだけでなく、明暗でもしないといけないし、それ以外でも可能性を求めて、バッサリといかなければならない。

これって大事ですよね。作品の完成度に関わる問題ですから。
この事は次の作品ではしっかりと反映させてみたいと思います。


私は色をどうやって選んでるのでしょう？
・・・うーーん、スタートは既存のイメージからですね。芸術肌の方には怒られるでしょうが、「空は青い、雲は白い、月は黄色い」みたいなトコロがスタートです。

そこから全体のバランスを見て、色相が偏らないように釣り合いを取って選択しています。全体に赤っぽいとかいうのも作品としてアリなのでしょうが、無意識のうちにバランスを取っています。

今回なら、赤系（鳥居と袴）と青系（バケモノと夜景）でバランスをとっています。

恐らくはこのパターンばかりになってはいけないのでしょう。

今回、修正していただいた画像のような「どちらかに偏った色の見せ方」というのもあるのですね。
見せたいものとの兼ね合いになるでしょうが、これも考慮すべき大事な事だと思います。

またまた長文になってしまいましたが、本当にありがとうございます。

皆様のありがたいアドバイスで課題が浮き彫りになっていくのは、作品を創るうえでとても励みになります。

今回も貴重なご意見をいただきまして、ありがとうございました。