一通り、目を通しました。
正直読み進むのが苦痛になる箇所がいくつかあります。

前回他の方に指摘された視線の誘導が出来ていない箇所と、
もう一つ、読者の気持ち…心理を誘導できていない箇所です。
これらがそれぞれに何箇所かあります。
誘導が出来ていない、というのは「読者を突き放している」のと同義です。
読者が入れ込みすぎるのを回避するためのエッセンスとして盛り込むならば構いませんが読者の気持ちが入れ込む前や入れ込ませるべき場面で突き放すのは知らずにやっているのだとすればなんとももったいない話ですし、知っててやっているなら読者を馬鹿にしているとしか思えませんよね。

最たるものがシリアスな場面に唐突にキャラクターのおふざけによる寸劇を挿入する手法です。

哀しいかな、その手法を多用して長期連載、雑誌の顔的立場を獲得し、アニメ化も大好評…というマンガもあります。というか、増えました。それらに憧れる若者らがスタイルだけを模倣したくなるのも当然の流れではあります。
が、アレら作品はその先に大きなご褒美を読者に用意できるから成立する話です。知識も技術も表現力も拙い我々が多用することは危険以外の何物でもありません。
巧みに演出に組み込んでいるのは私の知る限り10人程度です。あとは殆ど「寒い」です。無論ギャグマンガは除きますよ。

主さんのマンガでいうなら、「ミッキーって呼んでよ」とか「可愛いでしょ」とか喋らせるとき「にっこりと満面の笑み」で言わせたり「口が笑ってるけど目が据わってる」とかいうと「うっ、こいつは何か危険なヤツだ！」と読者が受け取ります。
表情や台詞から読者がキャラクターにイメージを抱こうとする瞬間はある意味マンガやアニメの醍醐味です。
ところが、ここで人物がおふざけを始めてしまうと「作者がふざけたいのか」「人物がふざけたいのか」が分かりません。読者は混乱するだけで何も得られません。

心理の誘導を切りたいケースとは、読者のミスリードを誘いたい、必要以上に特定のキャラへ肩入れさせたくない、などです。これらの意図がない限りはむやみに使うべきではありません。
少なくとも上達のために手がける習作ではやめといた方が良いです。
視線誘導も同じです。習作では基本に忠実に作劇することを主として、一旦読者の視点を切りかえさせたい時などに意図して組み込むことを心がけて下さい。

もう一つというか…先の内容とも微妙に関係してくるのですが、「キャラクターが仕事をしていません」。ここでいう仕事とは「変化」だと思って下さい。

最初のコマと最後のコマでキャラクターに変化が感じられないと読者は「…で、何？」という感想を抱きます。変化というのは成長であったり、他のキャラクターと仲良くなったり、悪くなったり、何かを得たり失ったり…です。
キャラクターは変化に対して感情を発露させます。それに対して読者も感情を傾けることが出来ます。
中世の騎士が敬愛していた主君を敵国の刺客の手で殺される…それだけでドラマになりますよね？
少年が少女と出会い絆を深め、共に生きていく誓いを立てる…それだけでドラマになりますよね？
このマンガで登場人物達は何を得て何を失ったのでしょう？
…というのを注釈入れないといけないマンガは読者としてはきついです。

例えば
「ゲームを仕掛けた少年がライバルチームの能力という情報を手に入れる」
もキャラクターの変化です。
「スポットを当てたいキャラクターがいる、それは彼だ」
「今回描きたい視覚テーマがある、それはゲームだ」
「彼に何をさせたい？敵チームの情報収集だ」
「じゃあ、能力を測るためのゲームにしないといけないね」
「ならルールはこうしよう」
という具合にプロットを組み立てていきます。
私もやっているのがこういう「キャラクター主体の構成」です。
このとき良心という枷のある善玉とそれがない悪玉では実質的に発揮できる力は悪玉の方が上なので、善玉は知恵と勇気でそのハンデを埋めることになります。
特にこの手のゲーム物の場合、力技でどうにかするより頭脳戦、心理戦で決着をつける方が盛り上がります。そこから逆算していくと、ゲームのルールはとても大事になってきます。
正直、ここも気になりました。ゲームという割にはいい加減なルールだなあ、と。

課題は多いですが、クリアしていけばきっと面白い作品になると思います。頑張って下さい。

漫画読ませていただきました！う～ん、力技的な作品（若い頃を思い出してしまった・・）

キャラの心理やストーリー構成など小難しいことはさておいて、
気になったのは枠線の細さ・・でしょうか。キャラの主線と同じぐらいなので、
絵と枠の境界がわかりにくい為ゴチャっと感に拍車をかけてるような気がします。
自分は0.3mmで引いておりますが・・。

あと、絵のメリハリをつけるために、ドUPの顔コマを使うのもいいですよ。
よくドUPばっかの漫画がありますが、その逆パターンになってしまってるのかな・・
という印象です。

漫画に関しては描いて描いて描きまくるしか上達方法はないような気がしますが、
どこでコマを割るかの参考として映画をたくさん見るのもいいですよ～。
ただ、たまにカット割りがエエェェな作品もありますが・・。

漫画読ませて頂きました。
以前よりも読みやすくなっていると思います。

ただ前回も前々回も読ませて頂いて今回も読んで思ったのは今回の漫画はギャグ？っぽいかも？
しかも敵が試練を与えていますが意味があるんですよね？と疑ってしまいました。

coolさんの情熱は分かるのですが、ここで一度自分の作品を振り返ってみてはどうでしょうか？

余計なことを言っていたら申しわけありません。
これからも、がんばって下さい。

コマ割りや枠線の細さ、視線誘導などについては他の方がアドバイスなさっているので、ちょっと細かいところですが他の部分で気になったところを指摘させていただきます。
割りと地味な部分ですがコマの中の配置です。

大体人物を置いた後で擬音やフキダシなどを配置すると思うのですが、作者さんの配置がなんと言うか「どうしてそこに置いちゃうかな…」という所が多くて；

背景が大きくあいているのに何故か人物にかかってフキダシが置かれていますが
（4ｐ2コマ目、5ｐ1コマ目4コマ目、7ｐ1コマ目、26ｐ5コマ目などが顕著です）
効果などでフキダシで人物の表情を見えなくする、全体にかぶせて会話の時間の流れを表す、などの手法以外ではなるべく人物にフキダシを被せない方が良いと思います。
あと擬音の位置が音源から出ていないような感じに見えたり、擬音とフキダシが中途半端に被ってしまったりとちょっと見づらいです。

枠線をまっすぐ綺麗に引くようにされて画面を良くしようと努力されていらっしゃるのがわかるだけに、こういった部分は大変もったいないです。

それと、こちらでアドバイスを求めていらっしゃる時から勢いで漫画を描いている、という感じをずっと受けていますが
ちょっと一旦間を置いて描いたものを精査する時間を作ってみてはいかがでしょう？
一度描いたものを見返して、手直しするところはないか、おかしな運びになっていないか、など自分の漫画を読者視点で点検してみてはいかがでしょうか？

匿名で失礼致します。
漫画読ませて頂きました。

私が特に気になったこととしては、コマとコマの間隔がバラバラな点です。
縦の幅は狭く、横の幅は広く、が一応基本です。（お持ちの漫画で確かめてみてください。ほとんどの漫画がそうなっていると思います）
時間経過を表現するためにあえて幅を太くしたり狭くしたりする場合もありますが、それ以外では一定を保った方が良いと思います。
また、枠線はもう少し太めの方が読みやすくなるかもしれません。

また、高倉県。さんも仰っていますが、ドアップがもっとあっても良いと思います。
恐らく、自分が描きやすい顔のサイズをつい描いてしまっているのかなと。
私としては、23Pの「みんなああー！負けないでー！」ももっと大きく描いてもいいと思いますし、
最後のページの「開始といこうか！」なんか、目の辺りをどかっとアップで描いてもかっこいいかなとか。
その辺をもっと意識されていくと良いと思います。

自分が描きたいものを描くってとても素敵だと思います。
頑張ってくださいね＾＾

アドバイス失礼致します。
今回は前作に比べて格段にコマ割りがよくなっていると感じました。
ストーリーなどの指摘は他の方がされているので、今回は前回と比べた点、また私自身が感じた点を畏れながら書き込みさせていただきます。

冒頭の入り方のコマ割りが良いなと感じました。
特に2P目の背後からのカットが良いです。漫画の冒頭は「これから読ませていくぞ！」という入り込みなので、この入り方は成功だと感じます。ただ、この2P目はコマ割りが少々多すぎるのが残念かな思いました。
今回の漫画の場合、2P目の一コマ目は話数のタイトルが入る部分なので、ページの1/2～1/3くらい占める大きさでドドンと見せると迫力のある物語の始まりになりそうな気がします。2P目は3コマ目までを収め、残りのコマは次のページ以降へ繰り越しの方がワクワク感を維持する意味で読みやすいかなと感じました。

8P ～頃からの「黒いの」を追う展開のコマ割りが単調に感じたので、この部分は勿体ないなと思いました。
ですが、「わんわんお」は個人的に好きです(笑)
唐突に来たので吹きました(笑)もし狙ったシーン(鳴き方)であれば成功だと思います。

バトルの展開について、気になった部分がありました。
「黒いの」が膨張したシーンで主人公達が何もせず棒立ちなのが気になりました。この状況の場合、かなり危機的なので皆が皆それぞれ行動を起こすのではないかと私は感じました。
「黒いの」の攻略は分からないが、「このままじっとしていても駄目だ！」と闇雲にとにかく突っ込んでいこうとする者、それを止めようとする者、街中なので住民がパニックを起こし建物の中から出てくる可能性もあります。解決方法(今回の場合は頭を狙えという声)が見つかるまではキャラを動かした方が展開的に自然かなと感じました。
ですが、P29からのバトルコマ割りは良いと感じました。迫力がありました。
以前から感じていた事ですが、cool様はバトル描写を特化すると、これからも漫画を描く上でご自身の武器になっていくような気がします。頑張って下さい！

キャラに関しましては、ミッキーのキャラがあまり悪い奴に思えませんでした。
悪役だけど憎めないというよりは、悪役と感じる事が難しかったです。
おそらくはクールよりな美形悪役の立ち位置かなと推測します。
もし悪役なら、整った顔立ちは崩さず、もっと表情(笑い方など)を暗く生意気な感じにしてもいいかなと思いました(もしくは他のキャラ達とは違う狂った部分を出す、衣装のデザインで悪役さを出す、など)
やっていることは街破壊と悪いことなのですが、見た目や雰囲気が主人公達とあまり変わらないので、そこまで悪いことをしてるわけじゃないのかも…と感じてしまいました。

長々と失礼致しました。

はじめまして！
同じく漫画を描いている者です。
技術的なことは既に他の方が仰っているので割愛しますね。

シリアスとギャグを入れるって難しいですよね。
私もシリアスとギャグ、両方入っている漫画が好きで
自分で描いたりするのですが、人からは
「シリアスなんだがギャグなんだかわからん」とか
「シリアスな笑いかい！」と突っ込まれたりします（笑）
で、私自身いまだ未熟で勉強中の身ですが
今までの創作経験から気付いたのは

まずは作品の方向性をきちっと決める。
・ギャグもあるけどメインの流れはシリアスで、とか
・シリアスな場面もあるけど基本はコミカルに明るく、等々

そうするとギャグパートとシリアスパートの配分がおのずと
決まってくるかと思います。（コマの大きさやキャラのデフォルメの具合も）
ちなみに自分の作品ではメインの転となるパートでシリアス目に、最初と最後のパートはギャグを大目にしています。（成功しているかどうかは分かりませんが）



ご参考までに。

はじめまして。担当付きで頑張ってるものです。

漫画、面白かったです。キャラも良いですね！
ただ、読みづらさがやはり残ります。

細かい説明などはもういろんな方が書いておられるので、
とりあえず私は「漫画のスキマ」って本を
読むのをオススメします。
今、主様が抱えてる問題「読みづらさ」・・
コマの間隔、台詞の位置、視線の跳ね返り、見せゴマ、
・・など
ほとんどの事が載っており、
たぶん読んだらビックリすること満載です。
趣味で読むだけでもかなり楽しめると思いますので、
もしよければ読んでみてください。
かなり読みやすさが変わると思います。